作者：韩洪伟

　　关注90年代绘画的人，都不会记夏俊娜的画。她的画个人语言鲜明、作画手感好、轻松自如，感染力极强。夏俊娜作品中透露出的轻松自如，是她长期艰苦积累的结果。从附中到中央美院，她经受了严格的造型训练，又画了大量的速写和文学插图，所以她的创作从没有起稿阶段、从一开始就直接进入情感的表达之中。她从不为人物的动作、结构发愁，勾、涂、揉、抹，即想即画，轻松的线条、生动的形象，已跃然布上。

　　在写实风格作品中，画家如何处理物象，是一个艺术追求的问题，也是一个造型体系的问题。有些画家将物象作理想化处理。淡化个体的差别，使之呈现统一的审美趣味，有些画家则致力于个性化探索。努力寻求物象的具体细微差别。夏俊娜的处理方式无疑是属于前者。在她的画中，现实中的女性形象完全是按照她自定的理想标准、比例，经她"过滤"， "生产"出来的。区别"张某"、"李某"及肤色、人种并不是她的目的，她所追求的是超越一般性的描绘和读解的一种整体氖困、整体效果，所有物象在她的画面中都还原成一种造型元素，淡化个性要冒简单化、雷同化的风险，她在把握了大的色彩氛围的前提下，调动诸多造型元素，使每张画都被不同的光彩所映照。

　　个人语言图式是每个画家所追求的，对画面元素侧重点的不同，导致不同的语言图式。局部的抽象性、表现性与整体的写实氛围相结合，是夏俊娜作品中语言图式的特征之一。在她的画中，一片植物或是花卉，你能感觉到绚丽与续纷，你却找不到具体的生长结构。在局部的处理上，夏俊娜更关注二维空间的可能性。黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用得极有章法。这些元素运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘，元素本身发挥了作用，在整体的画面中又有了具体指向，使其在二维、三维中各自独立又相互转换。在强调二维的抽象与表现时，三维空间相应地得到弱化(体积、结构、透视等因素的减弱)、所以夏俊娜语言图式的另一个特征就是据弃了常规的三维空间处理方式。画面里的黑白、明暗的运用绝不是体现物象的亮部和暗 部，虚实、疏密的运用也不是体现物象在视觉空间的远近关系，近处虚化、远处实在，该亮的地方暗，该暗的地方却是亮，这种处理方式在她的作品中常常出现。像1999年的作品《荷塘月色系列》、《花解语系列》就是上述特征的具体体现。在《花解语之二》中，近处的植物和衣服完全是深颜色，甚至是一个剪影，远处的蜡台、果盘、水果却是体积饱满，结构明确。这种违反常规的三维空间处理方法，使她的个人语汇图式流光溢彩，耐人寻味。

　　独特的运作手势(语序)和肌理效果是她个人语汇的另一个特征。语序指画家的手、材料、工具、依托物之间的一种基本动作，是艺术思维活动视觉化的最后行为，它可以是勾、摆，也可以是涂、抹，更可以是泼洒，它是任何人作画时必须选择的。夏俊娜作品的独特面貌，得益于她的语序是独特的。她以揉擦为主，类似于抚摸的动作。她自己也曾经说她最喜欢打磨工作。她作画时画笔常常不离开画布，做圆周运动。独特的语序更丰富了她的个人语言图式。语序的问题最简单也最复杂，说它简单是因为它只是一个动作而己，说它复杂是因为它包含了艺术家的修养、悟性的高低，对材料把握的能力大小，手感的好坏、轻重、缓急。勾涂点擦之中包含了一个无限的世界。指之所触，目之所视，心之所想，一切一切都要通过语序来完成。优秀的艺术家其语序肯定是独特而纯粹的。
　　不同的肌理效果，产生不同的视觉感受，它直接影响作品的感染力。夏俊娜在这方面做得相当出色，肌理在她的作品中依托自身特征(厚薄、糙细等)已经转化为精神的表达手段。她对肌理的开掘不仅仅停留在作画的最初阶段，而是贯穿于整个创作过程，常有精彩的即兴处理。

　　夏俊娜生性平和，喜欢阳光，热爱自然，喜爱小动物。作为艺术家，她有丰富的情感世界，她比别人容易高兴，也比别人容易悲伤。一方面她具有绚烂的生命活力、一方面她乐于关照体恤宇宙万物之中的孤独与弱小，点点滴滴已足以让她热泪盈眶。这种良好的品性，使她在不断成长中获得更敏捷、更好地表现她丰富思想感情 的能力，使她变得更加纯粹、透明，也使她在自己的领域内，更敏于发现美、领悟美、创造美。夏俊娜还很年轻，以她的潜质、才气和积极乐观的人生态度，相信她的前面会有更宽广的天地。

　　（文章来源：《环碧堂文化艺术有限责任公司》）