《瑞丽女性网》

　　撰文/郭卉　编辑/LOLA

　　夏俊娜画中的都市女孩正凝视着我，她们柔软、轻盈、湿润，她们面目不清又表情深刻，她们眉目单纯又心事凝重，她们简洁浅显又意味深长，她们与鲜花互相映照又互相遮蔽……　　 夏俊娜说，这些女孩完全是按照她自定的理想标准、比例，经她“过滤”、“打磨”出来的。

　　如果能够一辈子这样就好了

　　夏俊娜每天在远离闹市的画室和家中画画，这样的生活已经持续了很多年，她说画画，是单纯而快乐的生活。这样的生活她希望能够继续下去，“如果能够一辈子这样就太好了。”

　　夏俊娜的生活是艺术的一部分。每天早晨起床后她总是先干家务，将家中的地拖一遍，桌子擦一遍，“以便我从梦中醒来，能进入到绘画的状态里。”她10点开始作画，每天至少工作五六个小时，常年不辍。绷画布，刮胶，打磨，都是自己动手。“我觉得我所做的一切都是我传递感情的开始。”她的艺术又是生活的一部分。她说，“画画已经融入了我的生活，已经成为我梳理情绪，摆脱烦恼，有益于身心健康的灵丹妙药，如同人家下棋饮茶。”

　　夏俊娜通常是把四五张绷好的画布一字排开，然后便在画布上凭着感觉涂抹颜色，其间的冷暖色调和明暗关系、色域面积及肌理开掘等都依照直觉而定。这中间，她画得非常放松、非常投入、也非常连贯，从不为琢磨一个细小的局部而中断整个过程。这时出来的画面通篇都带有点神秘色彩，还有点抽象意味。

　　当画布铺满时，夏俊娜就停下来，这时她有一种感觉，好像眼前的几张画不是她画的，她的身体和手只是一个载体，意识完全由另外一个人控制着。“我觉得绘画很神秘，这个过程令我着迷”。这之后，她开始审视每一张画，在画面里寻找她需要的形象，她们或站或坐或依，似乎是被夏俊娜从画布后面拽了出来。

　　夏俊娜画的是自己的生活，或说是她理想中的生活场景，几近完美。

　　夏俊娜说，她喜欢沉醉在想像的空间里，“在神秘的臆想中游走，在似是而非中寻找。我认为，这时我发现的东西最真实，最有力量，也最能打动我。”因此，她醉心描绘的人物和花卉，都在亦真亦幻的灼灼光影中，漫不经心地摇曳舞动着，纯净恬淡，诗意迷人，仿佛来自一个我们既熟悉又陌生的世界。

　　一直画到站不住要晕倒

　　大青山以北的乌兰察布盟，位于高原之上的一个盆地上，气候虽然寒冷而恶劣，但到处能看到开满花的山坡，和一望无际的湿润茂密的青草。夏俊娜从小生活在这个地方。

　　“如果我生下来就生活在钢筋混凝土柱子中间，多枯燥。家乡那些景象进入脑子里之后，一辈子也不会忘记。”

　　夏俊娜有一幅《高原的云》就来自于小时侯的印象。一个清瘦的少女站在高原之上，背后是雨水冲击的沟壑和奇谲怪异的云，女孩不像夏俊娜画的其他在室内花间的少女，她明晰、直接、执拗、强韧，更带有强烈的自传色彩。

　　小时侯，油画对于远在高原小镇的女孩来说，一直是陌生的，遥远的，夏俊娜说，她甚至连油画颜料也没有见过。但有一天，这个女孩发疯般地抓起画笔，画了满墙的大头娃娃，那是因为和姐姐赌气，直到她画的最后一个大头娃娃，比姐姐画的还漂亮，才让她停下手来。

　　此后，夏俊娜像魔鬼附身般地迷上了画画。课堂上，她总是一边听讲一边一张接一张地画，描摹中国古代的木刻版画、绣像，画仙女、神仙和妖怪，画得孜孜不倦。为买自己喜欢的小人书，每天中午，她省下妈妈给她吃午饭的1块钱。“我妈妈不知道我买小人书的钱是从哪儿来的，也不知道我每天中午不吃饭。上初中时，我就知道哪本小人书画得好，鉴赏力已经很高了。对画连环画的画家戴敦邦、钱笑呆耳熟能详，如能买到他们画的一本连环画马上乐疯了。”

　　“考中央美院附中是我的意愿。父母说学画画能有什么出息，但我觉得画画多好啊，是我向往的生活。”

　　“选择了这个专业后，经过一个枯燥的训练期，又回到童年时期单纯的喜好，绘画自然就切入到了我的生活。”

　　夏俊娜说自己是很幸运的，生活就是画画，并且能以画养画，真是很幸福的事情。

　　一位颇有成就的画家在看到夏俊娜的绘画时说，她手上的轻松感是有的画家一辈子也难以达到的。

　　夏俊娜的先生、也是画家的韩洪伟说：“她画画特别专注，有时在画室里一天也不吃饭，直画到站不住要晕倒。她不是有意要咬牙坚持，而是一种状态，一种自然的投入。”

　　“专注不专注能直接反映到画面上。画面上有气，气是凝聚着的，有的画家作画间可以中断，她不行，她画面的气息有很强的生动感、感染力，令她必须从头到尾一气呵成。”

　　（文章来源：《瑞丽女性网》）